提高儿童的艺术学习 是儿童成长不可或缺的一部分

艺术学习对学习系统和社会的主要贡献,在于强调个人和自我创造的潜能,尤其在于艺术能和谐地,统整成长过程中的一切,造就出身心健康的人。——罗恩菲尔德

身边经常会有人感叹,小时候没有机会接受艺术的熏陶,直到今天才意识到,我们从小的艺术学习及美商培养是缺失的。所以导致了今天,大部分的中国人对于艺术都有种莫名的恐惧和自卑。而在国外,艺术学习理念则非常关注孩子们从小对艺术的识和体验。

艺术是提高孩子情商和完整人格形成的主要途径!更是,一个人的造诣和人生高度的必备催化剂!文化基本是玩出来的,死读书是可怕的学习!艺术是增加对生命感的体验,没有人可以阻碍艺术,学习艺术不能当饭吃,但却是阳光空气和水。

过去的200年是知识、科技的时代,未来100年是智慧、体验的时代。如今社会高速的发展,如果不懂艺术,是很难挤入高端社会人群的。通过艺术学习能开发儿童的游戏和艺术本能,能使儿童感知到世界的多种形式。正因为如此,一些有远见的学习家主张艺术学习应该成为生活的主旋律。

美国幼儿园,小学校园里,在并不宽敞的楼梯间和教室里,处处是学生的艺术作品。除了美术课教室外,其他的不同年级的普通教室都布置得像美术课教室一样,桌椅上和墙面上都是孩子们的艺术作品、图片。

早在19世纪下半叶,英国人莫里斯就发起了著名的“工艺美术运动”,看重工艺品在审美学习中的作用。加强公立学校的绘画课教学,使国民普遍拥有审美能力,成为一种国策。

英国最为成功的艺术学习创造力培育计划,名叫创新伙伴关系项目(CP,Creative Partnerships)。它是目前世界上规模最大、持续时间最长的项目,成功将艺术、文化和创意方法带入了课堂。

德国的艺术学习专家认为,一个民族需要培养自己的画家、歌唱家,更需要培养大批有艺术修养的观众和听众。德国的学校艺术学习鼓励由学生自己创造,很多学校的艺术学习课堂类似手工作坊的工场。

俄罗斯的艺术启蒙风格崇尚自然真实完美忠于现实主义精神,其艺术的发展在世界艺术史上占有重要地位。俄罗斯伟大的文学家高尔基曾说:“俄罗斯人民在艺术领域,在心灵的创作里发现了惊人的力量,在极其恶劣的环境里创造了优秀的文学、杰出的绘画、独具一格的音乐,整个世界都为之惊叹,……”

俄罗斯有深厚的艺术启蒙基础,历史悠久,教学严谨,师资力量雄厚,而其费用只是其他欧美国家艺术院校的四分之一到三分之一,对于在国内有着良好艺术专业学习又希望接受国外艺术学习,领略西方艺术学习和氛围,那最合适的选择就是俄罗斯这个古老而美丽的国度。

日本艺术启蒙的方法十分多样。例如日本某中学的艺术欣赏课上,老师先让学生画一幅画,描绘的是一条小溪,小溪对面是一座教堂,阳光透过雾霭照在溪水上,波光粼粼。接着学生分组讨论,总结出可以用小提琴在高音区的颤音来表现雾霭和波光,圣咏的合唱来表现教堂。学生根据这些感悟和提示随机尝试着进行演奏。教师在互动式的诱导教学中培养学生的创造能力。

此外,儿童艺术启蒙在澳大利亚,音乐、美术等艺术形式都容纳到一门综合性的艺术课程。还有瑞士、法国等国的学习学家,都在进行综合化课程的实验。在他们看来,各种优秀的艺术是一个整体,必须形成综合训练,才能发展对艺术较高和较广境界的理解。

由此可以看出作为我们必须快节奏跟进这个时代,重视艺术启蒙给与孩子带来的成长。艺术启蒙的目标,是提高孩子的整体素质,从“纯粹艺术”学习中解脱出来,使孩子在创造艺术形式和美的感受中获得美感体验,并唤起他们创造的热情。