“海龟变海带”？国内有央美、东华、清美……为什么“我”却要选择艺术留学？

原标题：“海龟变海带”？国内有央美、东华、清美……为什么“我”却要选择艺术留学？

“海龟变海带”留学生为什么真的不值钱了？

近些年，关于海归变海带的传言甚嚣尘上！使得很多家长对于留学的价值大打折扣，认为出国留学是一件投入和回报严重不对等的事情。

但是小编始终认为，是金子总会发光，在每年的留学大群体中，不乏一些为了出国镀金，但是在国外混混度日，最后一无所获的学生。

对于留学这个大群体来说，个体代表不了整体。相反很多出国留学的学生，在国外接受了先进的学习后，无论是从思维还是收入上都获得了不菲的回报！像学习艺术设计的专业还利用自己的知识和人脉创建了自己的工作室。

相比其他专业，艺术在国外的起源较早，艺术院校众多，学习理论也相对系统，每年都吸引大量的学生前往学习。

尽管目前国内很多高校都开始了艺术相关专业，像清华美院、东华、央美……

但无论是教学质量还是师资配备、艺术资源上和国外相比还是存在很大的差异。

知名度不同，师资配备不同

2019年2月27日，英国学习组织Quacquarelli Symonds(简称QS)发布最新世界大学专业排名来看！

我们可以看到，在艺术与设计排名中，国外艺术院校基本囊括top50！

2019QS世界大学专业排名

艺术与设计/Art & Design

The top 50 Universities in Art & Design in the world as ranked by higher education data specialist QS.See the Top 200 Universities for Art & Design and the QS Institutions profiles。

而在维欧，每年都帮助学生众多学生成功申请这些世界名校！

无论是国内还是国外，大家对于院校的排名都是尤为看重的，因为名校的光环不仅仅体现在知名度上，名校伴随而来的是较强的师资力量，教学队伍，最先进的硬软件设备、最强硬的人脉关系。

国外的专业选择更加多样和合理化

在国外学习专业选择很多样化。这有两层含义：

▲：国外大学开设的专业非常广泛，很多专业在国内还是空白，或者国内同等专业不被国外普遍承认。

▲：在国内，报考研究生的时候大多仍然要求有本科同专业的背景，而去国外读硕士则比较灵活，不需要学术考试，而且转专业比较方便。

国外的艺术院校在大学开学的时候，并不要求学生立马确定专业，而是让学生全面学习各种专业，最后找出自己感兴趣的方向，在大二的时候集中的进行学习。这样的选择更加的合理，也避免了学生中途退学的烦恼。

除此之外课业压力的不同。与大家所熟悉的国外院校“宽进严出”的方式不同，对于知名的服装设计院校来说，几乎采取的是“严进严出”的政策。

许多学生以为自己辛苦准备了作品集，好不容易拿到OFFER便可以松懈下来，但其实入学后迎来的挑战会更大，像CSM或其它知名院校，也会有一周出30个方案，120张小稿的作业安排，所以想要学习这个专业的同学也要做好充分的心理准备。

学习方向多样，艺术氛围存在差异

国内的基础学习方面是毋庸置疑的，但在专业以及个人素质发展方面还是与国外院校有所差距的。

尤其对于学艺术的学生，更加注重个人风格的形成，国外的艺术学习更加强调基于艺术上的一种个人情感和创造性的表达，而这个方面却正是国内艺术学习所缺乏的 。

而且西方院校普遍拥有比较悠久的历史，在风俗，人文方面都与国内有很大差距，学生在那里会获得更多前卫的，自由的思想，眼界也会更加开阔。

而且无论是在校园内还是校园外，都有丰富的艺术活动供大家参加，像英国的伦敦、美国的纽约，每天举办的艺术展览多达上百场，大大小小的舞台表演、艺术活动不断……

除了国外整个艺术氛围浓厚外，学校也会给同学们提供丰富的实践机会，像著名的纽约时装周、伦敦时装周……每年都有大量的学生作品展出。

而且这些导师，往往都是行业内的代表人物，有自己的独立工作室，既能教学生最新的时尚知识，也能给学生以后就业方向的一些指导。

同时国外艺术类高校会根据市场的需要和专业的发展，及时更新、调整专业学习的方向。

比如说，除了综合类的艺术设计课程，比如珠宝设计、时装设计、平面设计、实用设计、室内设计、产品设计、织品设计等，英国同时也会开设很多边缘学科和跨学科的课程，比如创造性小说专业，艺术管理等，其中艺术管理就是把艺术和商科结合起来的课程，这样就可以确保艺术设计的生命可以在更广阔的市场里发展。

课程和教学模式截然不同

例如：国外的服装设计研究生在学校主要是自主研究制作+一周一次tutorial，本科会有具体的课程，学习服装设计基础知识。

拿男装专业为例：本科阶段会安排学习男装基础版型制作、不同质感的面料设计练习、和textile专业合作，完成小组设计练习等等；研究生阶段就是根据个人的研究发展完成系列设计+定期和导师讨论。

国内的课程相对来说，会相对限定在一个框架内。至少我们就近三年的情况了解到，国内还是非常注重服装设计「基础技法」的学习。

比如：制版、平裁、立裁、缝纫等等，这些都是大一大二期间的必修课，经常出现几个班的人课后疯抢缝纫机的情形。

但是，对「创意思维」的训练，非常少。而且国内本科的学习，基本上都是上大课，理论课、美学课、服装设计史等等轮番轰炸，不过这样的课程上得再多，都没法让学生真正掌握自我学习、批判性思考、创造创新、动手实践的有机结合。

所以，最终国内服装设计专业培养出来的绝大多数人，并不具备真正意义上的「设计能力」，很可能学到的只是理论和复制能力。

虽然，国内上课为了显得和国外接轨也采取了学分制，但是课程内容设置上和国外相差的还是很多。比如，一些商业运营、时尚如何与商业运作结合类的重要内容，国内很少让学生真的能吃透。这对于学生未来的职业发展来说，都是断档的。

……

因此，对于想要在艺术领域深耕的小伙伴来说，去国外接受系统的艺术学习不失为一种合适的选择。当然，现在国内的教学也在不断的改进，使学校的课程更加的跟进潮流。只是要追上国外的教学质量，还有很大一段路要走……

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